Kuinka äänität laulua studiomikrofoneilla – vinkkejä ja tekniikoita

Kotistudioissa on tapahtunut paljon viimeisten kahdenkymmenen vuoden aikana. Nykyään on täysin mahdollista äänittää ammattitasoiset vokaalit kotona, jopa laitteilla, jotka eivät maksa maltaita. Jos noudatat näitä vinkkejä ja niksejä, voit äänittää vokaalit itse seuraavaan hittiisi!

1. Valitse oikea mikrofoni

Hyvä vokaalisoundi alkaa oikeasta mikrofonista. Kaksi yleisintä vokaa­lien mikrofonityyppiä ovat dynaamiset mikrofonit ja kondensaattorimikrofonit, ja niillä on kummallakin omat etunsa ja haittansa. Aloittaminen voi olla helpompaa dynaamisella mikrofonilla, koska niiden kanssa on hieman helpompi työskennellä huoneessa, jota ei ole akustisesti käsitelty.

Dynaaminen mikrofoni

🎙 Poimii vähemmän huoneen ääntä.

🎙 Rosoisempi ja suorempi.

🎙 Ei käytä +48v phantom power.

🎙Klassikot: Shure BETA58A, Shure SM7B.

 

Kondensaattorimikrofoni

🎙 Poimii enemmän huoneen ääntä.

🎙 Sileämpi ja “pehmeämpi”.

🎙 Vaatii +48v phantom power.

🎙 RØDE NT1-A, sE    Electronics sE2200

Hieman stereotyyppisesti paljon rockia ja rapia äänitetään dynaamisella mikrofonilla, jossa kruunaamaton kuningas on Shure SM7B tai SM7dB, kun taas “kauniimmat” vokaalit äänitetään usein kondensaattorimikrofonilla. On kuitenkin tärkeää sanoa, että tämä ei tarkoita, etteikö rapia voisi äänittää kondensaattorilla tai ettei herkullista, kermaista pop-vokaalia voisi äänittää dynaamisella mikrofonilla – se onnistuu aivan hyvin.

Pohjimmiltaan mikrofonisi on työkalusi, ja eri mallit tarjoavat erilaisia etuja ja haittoja sekä erilaisen perussoundin – joten taito on valita sellainen, joka sopii siihen soundiin, josta pidät.

...Ja kyllä, täydellisen löytäminen voi viedä hieman aikaa ;)

Bonustip: On aina hyvä idea käyttää popfiltteriä mikrofonin edessä. Tämä koskee erityisesti kondensaattorimikrofoneja, mutta myös dynaamiset mikrofonit voivat tarvita popfiltterin studiossa.

Bonus-bonustip: jos valitset Shure SM7B:n, se vaatii todella paljon vahvistusta – katso tarvittaessa laaja SM7B-oppaamme TÄÄLTÄ:

 

2.  Kokeile sijoittelua

Mikrofoni voi kuulostaa täysin erilaiselta riippuen siitä, mihin se on sijoitettu huoneessa – ja huoneen sointi vaikuttaa myös ääneen. Tämä johtuu siitä, että ääni, jonka mikrofoni poimii, ei tule ainoastaan suusta – ääniaallot myös heijastuvat takaisin seinistä ja ikkunoista. 

Siksi ammattistudioissa on tiloja, joissa akustiikka – ja siten heijastukset – ovat 100 % hallinnassa.

Kotistudiossa voi suhteellisen helposti ”huijata” itselleen paremman akustiikan. Olet varmasti nähnyt, että saatavilla on heijastussuodattimia, jotka voi sijoittaa mikrofonin taakse. Ne auttavat nimenomaan vähentämään osaa heijastuksista, jotta vokaaliäänityksestäsi tulee hallitumpi.

Ilman kallista heijastussuodatintakin voit tehdä paljon kotona. Jos äänität makuuhuoneessa, kokeile avata vaatekaappi ja käyttää vaatteita mikrofonin taustana – se ei ehkä ole kaikkein tyylikkäintä, mutta yllätyt siitä, miten paljon se vaikuttaa soundiin! Myös sohva, sänky ja paksut verhot parantavat huoneen akustiikkaa.

Jos haluat tehdä jotain äänityshuoneesi soundille, myös yksittäinen akustiikkakangas, joka roikkuu 5 cm irti seinästä, voi vaikuttaa todella paljon tilan sointiin.

 

3. Äänitä 3–6 kertaa ja lopeta sitten

Kun laulajasi on riittävästi lämmitellyt ja hallitsee tekstin ja melodian, saat todennäköisesti talteen hänen koko potentiaalinsa seuraavien kolmen oton aikana. Lisäotoissa voi silti olla arvoa, erityisesti jos haluat kokeilla mikrofonin sijoittelua tai jos laulaja häiriintyy tai kadottaa rytmin. Monet valmiit vokaaliraidat koostuvat useiden ottojen segmenteistä.

Jos suoritus on loistava, mutta siinä on vain yksi virhe, voit yksinkertaisesti ”paikata” sen kohdan, jossa virhe tapahtui, ja välttää laulajan äänen rasittamista kokonaan uudella otolla.

 

4. Odota efektien kanssa

Vokaalien muotoiluun on valtavasti menetelmiä kompressiosta reverb- ja delay-efekteihin sekä EQ:hun. Usein kannattaa äänitysvaiheessa pitäytyä yksinkertaisessa EQ:ssa ja reverbissä, kun äänität ja arvioit ottoja – jos vokaali toimii vähäisellä käsittelyllä, siitä voi tulla erinomainen, kun saat miksauksen valmiiksi.

 

5. Autotune

Autotune-painiketta voi olla vaikea olla käyttämättä, kun kerran pääsee vauhtiin – etenkin kun äänitämme omaa musiikkiamme. Usein voi tulla liian itsekriittiseksi ja nojata liikaa teknologiaan ajallisten ja sävelkorkeuteen liittyvien virheiden korjaamisessa.

Vokalottojen liiallinen korjaaminen tai esitysten kvantisointi liian tiukasti voi johtaa kliiniseen ja tunteettomaan äänitykseen. Yleensä on parempi säilyttää osa inhimillisistä elementeistä, sillä se voi tuottaa eläytyvämmän suorituksen.

Näillä yksinkertaisilla vinkeillä olet hyvin varustautunut äänittämään vokaalit seuraavaa projektiasi varten. Vokaalien äänittämisessä hauskaa (ja pelottavaa) on se, ettei varsinaisia sääntöjä ole – mutta hyvät työkalut ja toimivat työnkulut auttavat saamaan parempia ottoja, joiden kanssa on helpompi jatkaa, kun miksaat kappaleesi.

Onnea kotistudioon!