Synteettiset äänentuottajat

Syntetisaattorit

Minkä syntetisaattorin valitsisin?

Syntetisaattorit tulevat monenlaisissa muodoissa, tyypeissä ja kooissa. Analyyttiset ja digitaaliset, polyfoniset ja monofoniset - puhumattakaan muotoilusta! Alla voit lukea läpikäynnin tekijöistä, joihin sinun tulee kiinnittää huomiota, kun hankit uuden - tai ensimmäisen syntetisaattorisi. Lisäksi vastaamme kysymyksiin kuten “Kuinka syntetisaattori toimii” “Mitä on oskillaattori” “Onko analoginen vai digitaalinen syntetisaattori parempi” ja moniin muihin! Tunnettuja merkkejä ovat: Roland, Korg, Moog, Sequential, Arturia ja Nord.

Ennen kuin voit valita, mikä syntetisaattori on oikea sinulle, on tärkeää miettiä, mihin aiot sitä käyttää. Aiotko käyttää sitä livenä, studiossa, laulunteossa, opetuksessa vai johonkin muuhun? Usein sama instrumentti käytetään useissa paikoissa, joten on tärkeää pitää kieli keskellä suuta, kun tarkastelet ominaisuuksia - jotta löydät syntetisaattorin, joka täyttää tarpeesi.

Polyfonisuus

Tärkeä paikka aloittaa on katsoa, kuinka monta ääntä haluat soittaa kerralla. Tämä on erityisen tärkeää analyyttisten syntetisaattoreiden kanssa, jotka usein voivat tuottaa vain yhden äänen kerrallaan - kuten trumpetti. Tämä tekee niistä erinomaisia soittimena tai bassolinjojen soittamiseen. Synthbass on läsnä monessa musiikissa, jota kuulemme radiossa, ja koska basso on usein monofonista (yksi ääni kerrallaan), analogiset syntetisaattorit ovat erittäin sopivia tähän tarkoitukseen. Jos työskentelet studiossa, sinulla on tietenkin mahdollisuus tallentaa syntetisaattoria useita kertoja ja luoda näin sointuja, mutta se on hieman monimutkaisempi prosessi. On myös mahdollista saada polyfonisia analyyttisia syntetisaattoreita. Ne ovat usein kalliimpia huippuluokan soittimia, koska koneeseen on rakennettava syntetisaattori jokaiselle äänelle. Viime vuosina on kuitenkin tullut markkinoille joitakin edullisempia versioita analyyttisista polyfonisista syntetisaattoreista - tarkista esimerkiksi Korg Minilogue.

Jos on tärkeää, että sinulla on suuri polyfonisuus monilla äänillä, on täysin järkevää valita digitaalinen syntetisaattori. Tässä ääni syntetisoidaan sirun avulla sen sijaan, että se olisi piiri, joten digitaalisilla koneilla on aina suuri polyfonisuus. Klassikko on Nord Lead -mallit tai MicroKorg, joka on hintaluokassaan edullinen.

Mitkä koskettimet valitsisin?

Jos haluat soittaa syntetisaattorilla kuten keyboard (toisin kuin lähettämällä MIDI:tä sen kautta computer tai midikeyboard:llä), on tärkeää löytää malli, jossa on koskettimia, jotka sopivat soittotyyliisi. Jos haluat soittaa kahdella kädellä ja sekä bassoa että leadia yhtä aikaa, tarvitset syntetisaattorin, jossa on useita koskettimia - suuret mallit sisältävät usein 49 kosketinta, mikä vastaa 4 oktaavia. Pienemmät syntetisaattorit sisältävät usein kaksi tai kolme oktaavia, mikä voi olla riittävästi lead-melodien ja basson soittamiseen.

Myös instrumentin näppäinten välillä on eroja. Useimmissa syntetisaattoreissa on niin sanotut synth action -näppäimet, mikä tarkoittaa, että ne ovat kevyitä, palautuvat nopeasti lähtöasentoon ja ovat hyviä nopeaan ja rytmiseen soittamiseen. Joissakin malleissa on mini-näppäimiä, joita jotkut muusikot rakastavat ja toiset eivät lainkaan - joten on myös tärkeää kiinnittää huomiota tähän!

Onko analoginen vai digitaalinen syntetisaattori parempi?

Siitä lähtien, kun digitaaliset syntetisaattorit tulivat saataville 1980-luvun alussa, muusikot ovat keskustelleet siitä, mikä on paras. Emme aio antaa tähän vastausta - sillä totuus on, että siihen ei voi vastata yleisesti. Mutta analogisilla ja digitaalisilla syntetisaattoreilla on omat etunsa ja haittansa, jotka tekevät niistä hyviä eri asioihin. Joten mitä aiomme tehdä täällä, on yrittää kuvata eroja, jotta voit valita, mikä toimii parhaiten sinulle. Erojen hämärtyminen ei myöskään helpota asiaa, kun digitaaliset koneet paranevat ja on myös hybridikoneita, joissa analoginen osa esimerkiksi ohjataan digitaalisesti.

What is an analog synthesizer?

Perusero on, että analoginen syntetisaattori tuottaa ääntä analogisella piirillä - menemättä liian teknisiin yksityiskohtiin! Ensimmäisten monien vuosien aikana, jolloin syntetisaattorit muuttuivat keksinnöistä harvinaisuuksiksi ja instrumenteiksi laajassa käytössä musiikissa - erityisesti 70-luvun diskossa - analogiset piirit olivat ainoa vaihtoehto. Signaalit tuotettiin ja muokattiin analogisesti, ja jos halusit tehdä jotain uutta signaalillesi, sinun piti muuttaa piirejä.

Kun digitaaliset syntetisaattorit tulivat markkinoille, mahdollisuudet luoda uusia ääniä kasvoivat merkittävästi. Digitaaliset äänet esitetään joukkona numeroita, joista jokainen vastaa yhtä erillistä signaalitasoa. Kun nämä numerot muunnetaan analogiseksi signaaliksi, syntyy ääni, joka tulee kaiuttimista. Koska digitaaliset järjestelmät voivat tallentaa ja käsitellä vain rajallisen määrän numeroita, ne eivät voi esittää kaikkia mahdollisia signaalitasoja. Voit kuitenkin käyttää niin monia numeroita, että ihmisen korva ei pysty kuulemaan eroa digitaalisen signaalin ja sen jäljittelemän analogisen signaalin välillä.

Äänet digitaalisessa maailmassa voidaan puolestaan ohjelmoida ilman, että piiriä tarvitsee muuttaa. Tämä mahdollisti muusikoille täysin uuden äänivalikoiman, jota ei aiemmin ollut mahdollista.

Digitaalisella on myös muita etuja verrattuna analogiseen: Digitaaliset syntetisaattorit ovat usein halvempia valmistaa ja ostaa, ne pysyvät aina vireessä, kun taas jotkut - erityisesti vanhemmat - analogiset syntetisaattorit on viritettävä pitämään vireessä - ja äänet voidaan toistaa 100 % identtisesti kerta toisensa jälkeen. Analoginen signaali vaihtelee aina hieman, ja jos laitteessa ei ole digitaalista ohjausta, jossa voit tallentaa esiasetuksia, se vaatii myös, että tarkat samat asetukset toistetaan.

What is a digital synthesizer?

Digitaalinen syntetisaattori on periaatteessa rakennettu samalla tavalla kuin analoginen, mutta se on vain digitaalinen piiri, joka muodostaa äänen näytteiden ja mittausten kautta siitä, miltä tietty analoginen syntetisaattori kuulostaa. Äänet käsitellään yleensä myös digitaalisesti - digitaalisten emulaatioiden avulla suodattimista, vahvistimista ja efekteistä - ja lopuksi ne muunnetaan D/A-muuntimella analogiseksi signaaliksi, jota muusikko voi tietenkin jälkikäsitellä erilaisilla efekteillä.

Kuinka syntetisaattori toimii?

Ennen kuin muokkaamme ääntä, tarvitsemme jotain muokattavaa. Aivan kuten trumpetti tai blokflöjt tarvitsee ilmaa äänen tuottamiseen, myös syntetisaattorilla on lähde. Se "ilma", joka puhalletaan syntetisaattoriin, tulee komponentista, jota kutsutaan oskillaattoriksi: pienestä laatikosta, joka tuottaa sävelkorkeuden.

Tyypillisesti oskillaattori voi tuottaa viisi erilaista sävelkorkeutta: sinus, neliö, kolmio, sahalaita ja pulssi. Jokaisella aallolla on omat ominaisuutensa, ja on tärkeää oppia, miltä kukin näistä kuulostaa. Yksi tapa tehdä tämä on yhdistää jokainen näistä kuvioista instrumenttiin, jonka tunnet. Esimerkiksi sinusaalto kuulostaa hieman huilulta, kun taas sahalaitaalto kuulostaa trumpetilta.

Useimmissa tapauksissa oskillaattoriosiossa on kaksi tai jopa kolme oskillaattoria. Tämä mahdollistaa sävelkorkeuden kaksinkertaistamisen ja kolminkertaistamisen, mikä luo vielä ainutlaatuisemman yhdistelmän kuvioita.

Hyvä niksi on asettaa ensimmäinen oskillaattorisi sinusaalloksi, asettaa toinen oskillaattorisi fire puoliaskelta ensimmäisestä ylöspäin ja asettaa kolmas oskillaattorisi kolme puoliaskelta toisen ylle. Tällä tavalla syntetisaattori luo duuriakkordin, joka voidaan sitten lähettää eteenpäin käsittelyyn.

Vaihe 2: LFO

LFO on hieman kuin basisti - et ehkä huomaa bassoa, mutta se saa kaiken grooveamaan. LFO, eli matalataajuinen oskillaattori, on juuri sitä, miltä se kuulostaa: oskillaattori, jolla on niin matala taajuus, että et voi kuulla sitä. Miksi siis haluaisit sen? Jos tiedät hieman vaiheongelmista, se on hieman sama idea.

Kun kaksi aaltoa yhdistetään äänen tuottamiseksi, ne voivat joko vahvistaa ääntä tai kumota sen. Kun soitat LFO:ta muiden oskillaattoreidesi kanssa, se ei muuta sävelkorkeutta, vaan antaa sille liikettä. Kun LFO-aalto osuu oskillaattoriaaltoosi, se voi vahvistaa ääntä tai kumota sen kokonaan.

Kun nostat LFO:n nopeutta, se lisää määrää, kuinka monta kertaa se katkaisee muiden oskillaattorien äänen, mikä luo vibrato- tai tremoloefektin. Se on erittäin hauska työkalu, joka antaa äänellesi liikettä ja rytmistä kuviota.

Vaihe 3: Suodatin (tai VCF)

Suodatin on todennäköisesti kuuluvin säätö syntetisaattorissa - ja yksi perusasioista. Sen toiminta on suodattaa ei-toivotut äänet pois, yleensä fire asetuksissa: lowpass, highpass, bandpass ja 'notch'. Lowpass- ja highpass-suodattimilla on kummallakin säädettävä leikkaustaajuus: lowpass sallii matalammat taajuudet kulkea läpi ja antaa näin syvemmän ja tummemman äänen, kun taas highpass-suodatin sallii korkeammat taajuudet kulkea läpi. Bandpass-suodatin päästää läpi vain leikkaustaajuuden ympärillä olevat taajuudet, kun taas notch-suodatin poistaa leikkaustaajuuden ympärillä olevat taajuudet.

Tyypillisesti suodatin tulee muutaman ylimääräisen napin kanssa, joita kutsutaan resonanssiksi ja envelopeksi. Resonanssi vahvistaa leikkaustaajuutta, mikä luo erittäin hienon harmonisen efektin, mutta jatka varovasti - se voi nopeasti kuulostaa villiltä! Envelope suodattimessa on leikkauskäyrän muoto, johon kuuluu fire pääosaa: attack, decay, sustain ja release. Lisää näistä alla.

Vaihe 4: Vahvistin

Vahvistin tulee viimeisenä synnin ketjussa ja varmistaa, että todella kuulemme äänen. Se ottaa sen signaalin, jonka olemme muokanneet, ja nostaa voimakkuutta. Kuten kitaravahvistin on kitaralle, vahvistin synnille on olennainen äänen muokkaamisessa. Kuten useimmissa vahvistimissa, siellä on yleensä gain-nappi, joka siirtää enemmän virtaa ja voi johtaa vääristymiseen. Tärkein osa vahvistimesta on kuitenkin envelope.

Samoin kuin suodatinosiossamme envelope määritellään attackilla, decaylla, sustainilla ja releaseilla. Nämä ovat fire perusosia kaikissa ääniaalloissa ja tarjoavat laajan hallinnan siitä, miltä jokainen soitettu sävel kuulostaa. Tässä on nopea yleiskatsaus ADSR-envelopeistamme:

Attack: Tämä on alkuperäinen ääni, jonka kuulet, ja se mitataan aikayksiköissä, jotka viittaavat siihen, kuinka nopeasti ääni alkaa. Attackin pituus vaikuttaa sävelen herkkyyteen. Nopealla attackilla huippuäänitaso saavutetaan heti, mikä antaa terävämmän äänen. Hitaalla attackilla on enemmän viivettä ennen kuin soitettu sävel saavuttaa korkeimman tasonsa, mikä antaa pehmeämmän vaikutelman - vähän kuin jousisoitin.

Decay: Decay viittaa siihen, kuinka kauan ääni menee huippuäänitasosta sustain-äänenvoimakkuuteen. Voidaan sanoa, että se on sen "fade out" muoto. Pitkä decay saa sävelen kestämään sen jälkeen, kun kosketin on vapautettu, kun taas lyhyellä decaylla sävel päättyy hyvin äkillisesti.

Sustain: Se äänenvoimakkuustaso, johon decaysi laskee. Mitattuna desibeleinä se on niin korkea, että haluat sävelen soivan sen jälkeen, kun alkuperäinen ääni on soitettu.

Release: Kuinka kauan sävelesi kestää. Myös mitattuna ajassa, tässä sävel voi jatkua millisekunteja tai hyvin pitkään.

Vaihe 5: Efektit syntetisaattorissa

Monet syntetisaattorit sisältävät joitakin sisäänrakennettuja efektejä - ajattele sitä kuin pedaalilautana - joka usein on se osa, jossa on eniten muuttujia. Se on myös alue, jossa vintage ja modernit syntetisaattorit ovat usein hyvin erilaisia. Vaikka saatat löytää yhden tai kaksi efektiä vintage syntetisaattorista, vaihtoehtosi modernissa versiossa voivat olla lähes rajattomat, monilla sisäänrakennetuilla efekteillä, joten vain mielikuvitus asettaa rajat.

Muista, että tämä on hyvin perustavanlaatuinen kuvaus joistakin monimutkaisista ideoista ja edustaa täysin perusteellista tietoa syntetisaattoreista - on monia koneita, jotka poikkeavat enemmän tai vähemmän edellä mainitusta. Nykyinen digitaalinen vallankumous on mahdollistanut muusikoille ja insinööreille muuttaa ja uudistaa näitä perusperiaatteita täysin, vaikka peruskäsitteet pysyvät ennallaan.

Useammat työkalut, temput ja parametrit tarkoittavat enemmän mahdollisuuksia kokeiluun ja lopulta enemmän hauskaa musiikkituotannossa. Kun olet ymmärtänyt perusteet siitä, miten nämä monipuoliset instrumentit toimivat, pystyt löytämään haluamasi äänet nopeammin ja matkan varrella törmäämään ääniin, joista et edes tiennyt, että ne olivat olemassa.

Voiko digitaalinen syntetisaattori kuulostaa yhtä hyvältä kuin analoginen?

Määrittele hyvin. Digitaalinen syntetisaattori voi kuulostaa kauhealta tai se voi kuulostaa paljon mielenkiintoisemmalta kuin analoginen, riippuen siitä, minkä tyyppistä ääntä ja luonteen haluat. Molemmilla on vahvuutensa ja heikkoutensa, ja ei ole järkevää verrata niitä ilman, että puhutaan joistakin erityisistä ääniominaisuuksista. Jos haluat ääniä, joissa on aitoa vintage-tyyliä, luonnollisesti epävakaita säveliä tai joitakin hallitsemattomia vaihtelevia parametreja, analogiset instrumentit ovat etulyöntiasemassa, kun taas useimmat akustisten instrumenttien toistot kuulostavat huonoilta analogiselta synalta. Digitaaliset synat ovat myös hyviä kovemmille ja suurille äänille, joita usein kuullaan modernissa musiikissa. Lisäksi monet digitaaliset synat tarjoavat sinulle pääsyn epätavanomaisiin parametreihin, erilaisiin ohjausmahdollisuuksiin, mukaan lukien MIDI, ja erilaisiin subtraktiivisiin synteesimenetelmiin, kuten FM-synteesi, PM, PD, additiivinen, wavetable, granular jne. - puhumattakaan mallinnetuista analogisista komponenttisuunnittelusta (algoritmeista), joita voi olla mahdotonta tai käytännössä mahdotonta rakentaa analogisessa kentässä. Joten ota vanha digitaalinen syntetisaattori alas ullakolta nopeasti!

Virtuaalinen analoginen syntetisaattori

Virtuaalinen analoginen syntetisaattori on digitaalinen syntetisaattori, joka on suunniteltu emuloimaan analogisia syntetisaattoreita mahdollisimman hyvin. Virtuaalisen analogisen yksilöllinen luonne tulee todennäköisesti eri elementeistä tuottamastaan äänestä kuin aidoista analogisista komponenteista, ja jos etsit juuri sitä, ne voivat hyvinkin kuulostaa suuremmilta, paksummilta, kovemmilta, iskevämmiltä kuin analogiset vastineensa. Sisäänrakennetut efektit voivat olla saatavilla osana äänisuunnitteluprosessia monissa virtuaalisissa analogisissa synissa, ja niitä voidaan usein ohjata epätavanomaisilla tavoilla. Vaikka virtuaalisilla analogisilla synilla on varmasti oma luonteensa, ne antavat sinun luoda ääniä, joilla on eri luonne melko helposti, koska ne tarjoavat tyypillisesti suuren määrän muokattavia parametreja, ei-perinteisiä yhdistelmiä näistä ja erittäin joustavaa reititystä. Klassiset analogiset syntetisaattorit omaavat yksilöllisen luonteensa, mikä on hienoa, mutta voi olla hieman rajoittavaa, kun yrität luoda ääniä, jotka eivät välttämättä ole tyypillisiä tietylle mallille.

Jos käytät VA:ta (virtuaalinen analoginen) ja pyrit klassiseen "epätäydelliseen" luonteeseen aidossa analogisessa äänessä - usein erittäin toivottu luonne - joudut jäljittelemään tätä epätäydellisyyttä satunnaistamalla useiden parametrien arvoja - se ei vain ole sama kuin piiri. Vaikka "analoginen" lämpö voidaan kuvata algoritmilla ja lisätä virtuaaliseen analogiseen ääneen, monotonisesti johdonmukainen (näytetty) analoginen luonne tai digitaalinen esiohjelmoitu muutos kyseisestä merkistä ei vain anna sinulle samaa äänenlaatua ja dynaamisen, muuttuvan lämmön ja epätäydellisyyden tunnetta kuin analogisesta musiikkivälineestä. Nämä jännittävät epätäydellisyydet johtuvat pienistä ennakoimattomista jännitevaihteluista, riippumattomien parametrien vuorovaikutteisista vaikutuksista toisiinsa, suunnittelun eroista ja oskillaattoreiden välillä vallitsevasta vakauden asteesta, lämpötilan muutoksista jne.

Mahdollisuus tallentaa patchit

Toinen tekijä, joka on tärkeä valinnassasi, on syntetisaattorisi kyky tallentaa patchit tai asetukset. Kaikki digitaaliset synat voivat tietenkin tallentaa patchit, mutta useimmat analogiset tarjoavat usein tämän toiminnallisuuden jossain määrin. Useimmille on selvä etu voida tallentaa erilaisia ääniä nopeaa palautusta varten. 

Lisäksi klassisten analogisten syntetisaattorien ja digitaalisten koneiden äänenlaatu- ja toimintaperusteiset erot tuntuvat usein kokonaisuutena täysin erilaisilta; materiaalit, joista ne on valmistettu, niiden näppäimistöjen käyttö ja ohjaimet ... ja tietenkin meillä kaikilla on omat henkilökohtaiset mieltymyksemme numeroisiin näyttöihinrme, hi-res LCD-näyttöihinrme, joissa on runsaasti yksityiskohtia - tai ei näyttöjärme ollenkaan.

Syntetisaattori on uskomattoman jännittävä instrumentti, joka voi luoda erittäin laajan valikoiman ääniä, jotka sopivat käytännössä kaikkiin genreihin. Tältä sivulta löydät valikoiman sekä digitaalisia että analogisia koneita. Onnea uuden syntetisaattorisi kanssa!

Lue lisää syntetisaattorista Wikipediasta - klikkaa tästä