Synteettiset äänentuottajat

Syntetisaattorit

Minkä syntetisaattorin minun kannattaa valita?

Syntetisaattoreita on monissa eri muodoissa, tyypeissä ja kokoluokissa. Analogisia ja digitaalisia, polyfonisia ja monofonisia – puhumattakaan designista! Alta voit lukea katsauksen tekijöihin, joihin kannattaa kiinnittää huomiota, kun etsit uutta – tai ensimmäistä – syntetisaattoria. Lisäksi vastaamme kysymyksiin kuten “Miten syntetisaattori toimii”, “Mikä on oskillaattori”, “Onko analoginen vai digitaalinen synth parempi” ja moneen muuhun! Tunnettuja merkkejä ovat: Roland, Korg, Moog, Sequential, Arturia ja Nord.

Ennen kuin voit valita, mikä syntetisaattori on sinulle oikea, on tärkeää pohtia, mihin tarkoitukseen sitä tarvitset. Tuleeko se live-käyttöön, studioon, lauluntekoon, opetukseen vai johonkin aivan muuhun? Usein samaa soitinta käytetään useassa tilanteessa, joten ominaisuuksia vertaillessa kannattaa pitää kokonaisuus selkeänä mielessä – jotta löydät syntetisaattorin, joka vastaa tarpeitasi.

Polyfonia

Hyvä lähtökohta on katsoa, kuinka monta säveltä haluat soittaa samanaikaisesti. Tämä on erityisen olennaista analogisissa syntetisaattoreissa, jotka pystyvät usein tuottamaan vain yhden äänen kerrallaan – kuten trumpetti. Tämä tekee niistä erinomaisia soolosoittimiksi tai bassolinjojen soittamiseen. Synth-basso on keskeisessä roolissa monessa radiossa kuultavassa musiikissa, ja koska basso on usein monofoninen (yksi sävel kerrallaan), analogiset syntetisaattorit sopivat tähän tarkoitukseen erittäin hyvin. Jos työskentelet studiossa, voit toki äänittää syntetisaattorin useaan kertaan ja luoda näin sointuja, mutta se on hieman työläämpi prosessi. On toki myös mahdollista hankkia polyfoninen analoginen syntetisaattori. Ne ovat usein kalliimpia highend-soittimia, koska laitteessa täytyy olla oma syntetisaattori jokaiselle äänelle. Viime vuosina markkinoille on kuitenkin tullut myös edullisempia vaihtoehtoja analogisista polyfonisista syntetisaattoreista – tutustu esimerkiksi Korg Minilogueen.

Jos sinulle on tärkeää saada suuri polyfonia ja paljon ääniä, luontevin valinta on digitaalinen syntetisaattori. Tällöin ääni muodostetaan piirillä (chip) eikä analogisella kytkennällä, ja siksi digitaalisissa laitteissa on käytännössä aina laaja polyfonia. Klassikoita ovat Nord Lead -mallit tai hintahaitarin edullisemmassa päässä MicroKorg.

Mitkä koskettimet minun kannattaa valita?

Jos haluat soittaa syntetisaattoria keyboardina (sen sijaan, että lähettäisit siihen MIDI:tä tietokoneen tai MIDI-keyboardin kautta), on tärkeää löytää malli, jossa on soitto-tyyliisi sopivat koskettimet. Jos haluat soittaa kahdella kädellä ja soittaa sekä bassoa että leadia samaan aikaan, tarvitset synan, jossa on enemmän koskettimia – isoissa malleissa on usein 49 kosketinta, mikä vastaa 4 oktaavia. Pienemmissä synissä on usein kaksi tai kolme oktaavia, mikä voi olla aivan riittävästi lead-melodioiden ja basson soittamiseen.

Eroa on myös siinä, millaiset koskettimet soittimessa on. Useimmissa synissä on niin sanottu synth action -koskettimisto, mikä tarkoittaa, että koskettimet ovat kevyet, palautuvat nopeasti lähtöasentoon ja sopivat nopeaan ja rytmiseen soittoon. Joissakin malleissa on minikoskettimet, joista osa muusikoista pitää ja osa ei pidä lainkaan – tähänkin kannattaa siis kiinnittää huomiota!

Onko analoginen vai digitaalinen syntetisaattori parempi?

Siitä lähtien, kun digitaaliset syntetisaattorit tulivat saataville 1980-luvun alussa, muusikot ovat keskustelleet siitä, kumpi on parempi. Emme aio antaa vastausta tässä – sillä totuus on luultavasti, ettei siihen voi vastata yleispätevästi. Analogisilla ja digitaalisilla syntetisaattoreilla on kummallakin omat etunsa ja haittansa, jotka tekevät niistä hyviä eri käyttötarkoituksiin. Siksi pyrimme tässä kuvaamaan erot, jotta voit valita sen, mikä toimii sinulle parhaiten. Eikä asiaa helpota sekään, että erot hämärtyvät yhä enemmän digitaalisten laitteiden kehittyessä, ja lisäksi on olemassa myös hybridilaitteita, joissa analogista osaa esimerkiksi ohjataan digitaalisesti.

Mikä on analoginen syntetisaattori?

Kaikkein perustavin ero on se, että analoginen syntetisaattori tuottaa äänen analogisella kytkennällä – menemättä kovin teknisiin yksityiskohtiin! Ensimmäisinä vuosina, jolloin syntetisaattorit etenivät keksinnöstä harvinaisuudeksi ja sieltä laajasti musiikissa käytetyksi soittimeksi – erityisen nopeasti 70-luvun disco-musiikissa – analogiset kytkennät olivat ainoa vaihtoehto. Signaalit tuotettiin ja muokattiin analogisesti, ja jos halusit tehdä signaalillesi jotain uutta, sinun täytyi muuttaa kytkentöjä.

 

Kun digitaaliset syntetisaattorit tulivat markkinoille, mahdollisuudet luoda uusia ääniä kasvoivat huomattavasti. Digitaaliset äänet esitetään joukkona numeroita, joista kukin vastaa yhtä diskreettiä signaalitasoa. Kun nämä numerot muunnetaan analogiseksi signaaliksi, muodostuu ääni, joka tulee ulos kaiuttimesta. Koska digitaaliset järjestelmät voivat tallentaa ja käsitellä vain rajallisen määrän numeroita, ne eivät pysty esittämään kaikkia mahdollisia signaalitasoja. Numeroita voidaan kuitenkin käyttää niin paljon, että ihmiskorvan on mahdotonta kuulla eroa digitaalisen signaalin ja sitä jäljittelevän analogisen signaalin välillä.

Digitaalisessa maailmassa ääniä voidaan puolestaan ohjelmoida ilman, että itse kytkentää tarvitsee muuttaa. Tämä mahdollisti muusikoille täysin uuden äänivalikoiman, joka ei aiemmin ollut mahdollinen.

 

Digitaalisuudella on myös muita etuja analogiseen verrattuna: digitaaliset syntetisaattorit ovat usein edullisempia valmistaa ja ostaa, ne pysyvät aina vireessä, kun taas jotkin – etenkin vanhemmat – analogiset syntetisaattorit on viritettävä vireen säilyttämiseksi, ja äänet voidaan toistaa 100% identtisinä kerta toisensa jälkeen. Analoginen signaali vaihtelee aina hieman, ja jos laitteessa ei ole digitaalista ohjausta, jolla presetit voidaan tallentaa, se edellyttää myös täsmälleen samojen asetusten luomista uudelleen.

Mikä on digitaalinen syntetisaattori ?

Digitaalinen syntetisaattori on perusperiaatteeltaan rakennettu samalla tavalla kuin analoginen, mutta äänen muodostaa digitaalinen piiri analogisen syntetisaattorin samplauksien ja mittausten perusteella. Ääniä käsitellään yleensä myös digitaalisesti – suotimien, vahvistimen ja efektien digitaalisten emulaatioiden kautta – ja vasta lopuksi ne muunnetaan D/A-muuntimella analogiseksi signaaliksi, jota muusikko voi tietenkin edelleen jälkikäsitellä erilaisilla efekteillä.

Miten syntetisaattori toimii ?

Ennen kuin muovaamme ääntä, tarvitsemme jotakin muovattavaa. Aivan kuten trumpetti tai blokfløjte tarvitsee ilmaa tuottaakseen äänen, myös syntetisaattorilla on lähde. Se "ilma", jota syntetisaattoriin puhalletaan, tulee komponentista nimeltä oskillaattori: pieni laatikko, joka tuottaa sävelen.

 

Tyypillisesti oskillaattori voi tuottaa viisi erilaista aaltomuotoa: siniaalto, neliöaalto, kolmioaalto, sahalaita ja pulssi. Jokaisella aaltomuodolla on omat ominaisuutensa, ja on tärkeää oppia, miltä kukin niistä kuulostaa. Yksi tapa tehdä tämä on yhdistää kukin näistä muodoista johonkin tuntemaasi instrumenttiin. Esimerkiksi siniaalto kuulostaa hieman huilulta, kun taas sahalaita kuulostaa trumpetin kaltaiselta.

Useimmiten oskillaattoriosiossa on kaksi tai jopa kolme oskillaattoria. Tämä mahdollistaa sävelen tuplaamisen ja triplauksen, mikä luo entistäkin omaleimaisemman yhdistelmän muotoja.

 

Hyvä niksi on asettaa ensimmäinen oskillaattorisi siniaalloksi, asettaa toinen oskillaattori neljä puolisävelaskelta ensimmäistä ylemmäs ja asettaa kolmas oskillaattori kolme puolisävelaskelta toista ylemmäs. Näin syntetisaattori muodostaa duurikolmisoinnun, joka voidaan sitten lähettää jatkokäsittelyyn.

Vaihe 2: LFO

LFO on vähän kuin basisti – et ehkä huomaa bassoa, mutta se saa kaiken groovaamaan. LFO eli Low taajuusoskillaattori on juuri sitä miltä se kuulostaa: oskillaattori, jonka taajuus on niin matala, ettet kuule sitä. Miksi siis haluaisit sellaisen? Jos tiedät jotain vaiheongelmista, idea on pitkälti sama.

 

Kun kaksi aaltomuotoa yhdistetään äänen muodostamiseksi, ne voivat joko vahvistaa ääntä tai kumota sen. Kun soitat LFO:ta muiden oskillaattorien kanssa, se ei muuta sävelkorkeutta, vaan antaa sille liikettä. Kun LFO-aalto osuu oskillaattorisi aaltomuotoon, se voi vahvistaa ääntä tai kumota sen kokonaan.

 

Kun nostat LFO:n nopeutta, kasvaa se, kuinka monta kertaa se katkaisee muiden oskillaattorien äänen, mikä luo vibrato- tai tremolo-efektin. Erittäin hauska työkalu käyttää – se antaa soundillesi liikettä ja rytmisen kuvion.

Vaihe 3: Suodin (tai VCF)

Suodin on luultavasti Syntetisaattorit-säätimistä selkeimmin kuultava – ja yksi kaikkein perustavanlaatuisimmista. Sen tehtävä on suodattaa ei-toivotut äänet pois, yleensä neljällä asetuksella: lowpass, highpass, bandpass ja ‘notch’. Low- ja highpass-suodattimissa on kummassakin säädettävä cutoff-taajuus: laowpass päästää matalammat taajuudet läpi ja tuottaa siksi syvemmän ja tummemman soundin vaikutelman, kun taas highpass-suodin päästää korkeammat taajuudet läpi. Bandpass-suodin päästää läpi vain cutoffin ympärillä olevat taajuudet, kun taas notch-suodin poistaa cutoffin ympärillä olevat taajuudet.

 

Tyypillisesti suotimessa on pari lisänuppia, joita kutsutaan resonanssiksi ja envelopeksi. Resonanssi vahvistaa cutoff-taajuutta, mikä luo erittäin hienon harmonisen efektin, mutta etene varoen – se voi nopeasti alkaa kuulostaa hurjalta! Suotimen envelope on cutoff-käyrän muoto, jossa on neljä pääosaa: attack, decay, sustain ja release. Lisää näistä alla.

Vaihe 4: Vahvistin

Vahvistin tulee viimeiseksi Syntetisaattorit-ketjussa ja varmistaa, että kuulemme äänen. Se ottaa muotoilemamme signaalin ja nostaa sen voimakkuutta. Kuten kitaravahvistin on kitaralle, syntetisaattorin vahvistin on olennainen osa soundin muokkausta. Kuten useimmissa vahvistimissa, siinä on yleensä gain-nuppi, joka lisää virtaa ja voi johtaa säröytymiseen. Tärkein osa vahvistimessa on kuitenkin envelope.

 

Kuten filtersäätöosiossamme, envelope määrittyy attackin, decayn, sustainin ja releasen mukaan. Nämä ovat minkä tahansa aaltomuodon neljä perusosaa ja antavat kattavan kontrollin siihen, miltä jokainen soitettu sävel kuulostaa. Tässä nopea yleiskatsaus ADSR-envelopeen:

 

Attack: Tämä on alkuperäinen ääni, jonka kuulet, ja se mitataan aika-arvoina, jotka kuvaavat, kuinka nopeasti ääni alkaa. Attackin pituus vaikuttaa sävelen tuntumaan. Nopealla attackilla huippuäänenvoimakkuus saavutetaan välittömästi, mikä tuottaa terävämmän soundin. Hitaalla attackilla on enemmän viivettä ennen kuin soitettu sävel saavuttaa huippunsa, mikä antaa pehmeän vaikutelman – hieman kuin jousisoitin.

 

Decay: Decay viittaa siihen, kuinka kauan ääni siirtyy huippuäänenvoimakkuudesta sustain-tasolle. Tätä voi pitää sen ”fade outin” muotona. Pitkä decay saa sävelen soimaan vielä sen jälkeen, kun kosketin on vapautettu, kun taas lyhyt decay päättää äänen hyvin äkillisesti.

 

Sustain: Se äänenvoimakkuuden taso, johon decay laskee. Desibeleinä mitattuna tämä on se taso, jolla haluat sävelen olevan alkuperäisen iskun jälkeen.

 

Release: Kuinka kauan sävel kestää. Mitataan myös aikana; sävel voi jatkua millisekunteja tai hyvin pitkään.

Vaihe 5: Syntetisaattorin efektit

Monissa syntetisaattoreissa on joitakin sisäänrakennettuja efektejä – ajattele sitä kuin pedaalilautaa – ja tämä on usein se osio, jossa on eniten muuttujia. Se on myös alue, jossa vintage- ja modernit syntetisaattorit eroavat usein paljon toisistaan. Siinä missä vintage-syntetisaattorista saattaa löytyä yksi tai kaksi efektiä, modernin vaihtoehdon mahdollisuudet voivat olla käytännössä lähes rajattomat: runsaasti sisäänrakennettuja efektejä, joten vain mielikuvitus on rajana.

 

Muista, että tämä on hyvin perustason kuvaus joistakin monimutkaisista ideoista ja edustaa syntetisaattorien aivan perusteita – monet laitteet poikkeavat yllä olevasta hieman tai huomattavasti. Nykyinen digitaalinen vallankumous on mahdollistanut muusikoille ja insinööreille näiden peruslähtökohtien muuttamisen ja uudelleenrakentamisen täysin, vaikka peruskäsitteet säilyvätkin ennallaan.

 

Useammat työkalut, kikat ja parametrit tarkoittavat enemmän reittejä kokeiluun ja lopulta enemmän hauskuutta musiikintuotantoon. Kun ymmärrät perusteet siitä, miten nämä monipuoliset instrumentit toimivat, löydät haluamasi soundit nopeammin ja matkan varrella törmäät soundeihin, joiden olemassaolosta et edes tiennyt.

Voiko digitaalinen synthesizer kuulostaa yhtä hyvältä kuin analoginen?

Riippuu paljon. Digitaalinen synthesizer voi kuulostaa kamalalta, tai se voi kuulostaa paljon mielenkiintoisemmalta kuin analoginen — riippuen siitä, millaista soundia ja luonnetta haet. Molemmilla on vahvuutensa ja heikkoutensa, eikä niitä yksinkertaisesti ole järkevää verrata puhumatta tietyistä soundiominaisuuksista. Jos haluat aitoa vintage-luonnetta, luonnostaan epävakaita säveliä tai joitakin hallitsemattomasti heilahtelevia parametreja, analogisilla instrumenteilla on etu, kun taas useimmat akustisten instrumenttien jäljitelmät kuulostavat analogisynalla huonoilta. Digitaaliset synat ovat myös hyviä kovempiin ja suurempiin soundeihin, joita kuullaan usein modernissa musiikissa. Lisäksi monet digitaaliset synat antavat sinulle pääsyn epätavanomaisiin parametreihin, erilaisiin ohjausmahdollisuuksiin, mukaan lukien MIDI, sekä erilaisiin subtraktiivisen synteesin menetelmiin kuten FM-synteesi, PM, PD, additiivinen, wavetable, granular jne. — puhumattakaan mallinnetuista analogisista komponenttirakenteista (algoritmeista), joita voi olla mahdotonta tai käytännössä lähes mahdotonta toteuttaa analogisessa maailmassa. Joten hae se vanha digitaalinen synthesizer nopeasti alas vintiltä!

Virtuaalianaloginen synthesizer

Virtuaalianaloginen synthesizer on digitaalinen synth, joka on suunniteltu emuloimaan analogisia synthesizereitä mahdollisimman hyvin. Virtuaalianalogin yksilöllinen luonne syntyy todennäköisesti eri osatekijöistä sen tuottamassa soundissa kuin aidoissa analogikomponenteissa, ja jos juuri sitä etsit, ne voivat hyvinkin kuulostaa suuremmilta, lihavammilta, aggressiivisemmilta ja iskevämmiltä kuin analogiset vastineensa. Monissa virtuaalianalogisynissa on integroidut efektit osana soundisuunnitteluprosessia, ja niitä voidaan usein ohjata epätavanomaisilla tavoilla. Vaikka virtuaalianalogisynillä on varmasti oma luonteensa, ne antavat sinun tehdä helposti myös toisenluonteisia soundeja, koska ne tarjoavat tyypillisesti suuren määrän muokattavia parametreja, ei-perinteisiä yhdistelmiä niistä sekä erittäin joustavan reitityksen. Klassisilla analogisilla synthesizereillä on oma yksilöllinen luonteensa, mikä on hienoa, mutta se voi olla rajoittavampaa, kun yrität luoda soundeja, jotka eivät välttämättä ole tyypillisiä tietylle mallille.

 

Jos käytät VA:ta (virtuaalianalogi) ja tavoittelet aidon analogisoundin klassista ”epätäydellistä” luonnetta – usein erittäin toivottua ominaisuutta – sinun täytyy jäljitellä tätä epätäydellisyyttä satunnaistamalla useiden parametrien arvoja; se ei vain ole sama asia kuin oikea kytkentä. Vaikka ”analogista” lämpöä voidaan kuvata algoritmilla ja lisätä virtuaalianalogiseen soundiin, monotonisen johdonmukainen (samplettu) analoginen luonne tai digitaalisesti ennalta ohjelmoitu muutos kyseisessä ominaisuudessa ei yksinkertaisesti anna samaa äänenlaatua ja tunnetta dynaamisesta, muuttuvasta lämmöstä ja epätäydellisyydestä kuin analoginen soitin. Nämä kiehtovat epätäydellisyydet johtuvat pienistä ennakoimattomista jännitevaihteluista, toisistaan riippumattomien parametrien yhteisvaikutuksesta, eroista suunnittelussa ja oskillaattorien välisessä vakaudessa, lämpötilan vaihteluista jne.

Mahdollisuus tallentaa patchit

Toinen valintaan vaikuttava tärkeä tekijä on syntetisaattorisi kyky tallentaa patchit tai asetukset. Kaikki digitaaliset syntikat voivat tietenkin tallentaa patchit, mutta useimmat analogisetkin tarjoavat tätä toiminnallisuutta jossain määrin. Useimmille on selkeä etu, että erilaiset soundit voi tallentaa nopeaa palautusta varten.

 

Klassisten analogisten syntetisaattorien ja digitaalisten laitteiden soundiominaisuuksien ja toimintojen erojen lisäksi nämä kaksi instrumenttityyppiä tuntuvat usein kokonaisuutena hyvin erilaisilta: materiaalit, joista ne on valmistettu, niiden koskettimiston tuntuma sekä säätimet ja kontrollit… ja tietenkin meillä kaikilla on omat mieltymyksemme numeerisiin näyttöihin, yksityiskohtaisiin hi-res LCD-näyttöihin – tai siihen, ettei näyttöä ole lainkaan.

 

Syntetisaattori on uskomattoman kiinnostava instrumentti, jolla voi luoda erittäin laajan valikoiman soundeja, jotka sopivat käytännössä kaikkiin genreihin. Tältä sivulta löydät valikoiman sekä digitaalisia että analogisia laitteita. Onnea uuden syntetisaattorisi kanssa!

 

Lue lisää Syntetisaattoritista Wikipediassa – klikkaa tästä