Rämppärit ja marakassit

Shakerit ja marakassit käytössä monissa musiikkityyleissä

Shakerit ja marakassit ovat lyömäsoittimia ja ehkä tunnetuimpia osana rytmiä Etelä- ja Väli-Amerikan kansanmusiikissa. Kuten kalkkarokäärmeen helinä dramaattisessa tangossa tai eloisampi versio sambassa tai salsassa, shakerit ja marakassit luovat hypnoottisen rytmin, jolla on suuri vaikutus.

Instrumentit eivät ole vain kansanmusiikissa, vaan ne ovat myös osa lyömäsoitinosastoa klassisessa sinfoniaorkesterissa. Vaikka ne ovat kooltaan vaatimattomia verrattuna useimpiin muihin instrumentteihin tällaisessa orkesterissa, ne voivat maustaa harmoniaa tai melodiaa yhtä lailla kuin kaikki muutkin.

Yleensä niitä soitetaan ravistamalla niitä kädessä rytmissä. Niitä voi tietysti ravistaa eri tavoin riippuen siitä, millaista rytmiä haluaa luoda. Klassinen shaker tai marakassi on munanmuotoinen pää, joka on kiinnitetty varteen, josta niitä voi pitää kiinni. Ne on valmistettu joko puusta tai jonkinlaisesta muovista.

Shakerit ja marakassit kaikissa muodoissa ja kokoisina

Kuten yllä näkyy, valikoima on paljon laajempi kuin vain klassiset shakerit ja marakassit. Joitakin voi kiinnittää käsiin, toisia sormiin ja toisia taas nilkkoihin. Rytmisoittimia on kaikille raajoille, mikä voi olla kätevää monissa tilanteissa - erityisesti jos on one-man-band ja täytyy soittaa useita instrumentteja samanaikaisesti. Lisäksi niitä on saatavilla monissa eri muodoissa. Jotkut muistuttavat käsipainoja - onneksi paljon kevyempiä - toiset ovat pitkiä keppejä, ja epätavallisemmin on myös neliönmuotoisia shakereita.

Nuoremmalle kohderyhmälle tai vain nuorekkaalle mielelle on myös shakerit ja marakassit, jotka on tehty värikkäiksi eläimiksi tai sarjakuvamaisiksi. Jos etsit rytmisoitinta lapsille, joka on hauska ja helppo, nämä shakerit ja marakassit ovat loistava vaihtoehto. Sekä jos ne ovat lapsille itselleen, tai tapa ottaa heidät mukaan omiin musiikillisiin kokeiluihisi.

Käytä shakereita ja marakasseja musiikkituotannossasi

Ei ole salaisuus, että useiden vuosikymmenten ajan vaihtuvissa genreissä ja tyyleissä shakersien ja marakassien käyttö on ollut yksi instrumentaalisista elementeistä, jotka ovat pysyneet vakiona, vaikkakin vaihtelevalla tiheydellä. Nämä lyömäsoittimet ovat loistava tapa lisätä kappaleesi energiaa ilman, että ne häiritsevät muuta musiikillista sovitusta. Tässä on muutamia hyviä tapoja aloittaa shakersien ja marakassien käyttö musiikkituotannossasi.

1) Yksinkertainen jako
Yleisin tapa käyttää shakereita ja muita lyömäsoittimia on lisätä yksinkertainen, jatkuva rytmi. Tämä tunnetaan musiikkinörttien keskuudessa ympäri maailmaa jakona - joka kirjaimellisesti jakaa musiikkikappaleen pienempiin osiin. Tämä shakersien ja marakassien käyttö voidaan kuulla lukemattomissa äänitteissä. Ajattele tai laita soimaan Rolling Stonesin "Sympathy for the Devil". On kuitenkin paljon yleisempää kuulla nopeampia alajakoja, kuten kuudestoistaosia, joissa niitä käytetään lisäämään kappaleiden intensiteettiä. Kokeile lisätä yksinkertainen kuudestoistaosa shaker tai marakassi kappaleesi kertosäkeeseen ja kuuntele, miltä se tuntuu.

2) "Backbeat"
Toinen hyvä tapa käyttää näitä lyömäsoittimia on lisätä ne backbeateihin (iskut "2" ja "4"). Kokeile korvata virveli marakassilla näissä iskuissa kappaleesi hiljaisemmassa osassa, kuten säkeistössä tai sillassa. Tämä on erinomainen tapa pitää kappale eteenpäin ilman, että uhraat herkkyyttä, ja se antaa myös tilaa kasvaa dynaamisesti energisemmillä osilla, kuten kertosäkeessä. Kuuntele "Brown-Eyed Girl" -kappaleen intro ja väliosa.

3) Tukevat osat
Tässä on kyse siitä, että käytetään enemmän kuin yhtä shakeria tai marakassia samanaikaisesti. Vaikka ei ole epätavallista, että kaksi tai useampi lyömäsoitin vahvistaa samaa tarkkaa rytmiä, on paljon voitettavaa jakamalla nämä ainutlaatuiset instrumentit eri, mutta tukeviksi osiksi.

4) Aksentit
Monesti sovituksessa on rytminen elementti, joka jo soittaa backbeateja ja jakoja, kuten hi-hat ja virveli tekisivät. Jos haluat lisätä hieman mielenkiintoa biittiisi, kokeile lisätä shaker tai marakassi eri "aksentteihin" tahdissa. Nämä osat ovat yleensä synkopoituja, mikä tarkoittaa, että ne eivät ole iskussa ja ovat usein rytmisesti "epäsymmetrisiä". Idea on täydentää perusrytmiä, jota rumpusetti jo soittaa, ilman että se häiritsee sitä. Hyvä esimerkki tästä käytöstä on Rolling Stonesin "Can't Get No Satisfaction".

5) Siirtymät
Toinen loistava tapa käyttää shakereita ja marakasseja kappaleesi energian täydentämiseen on siirtymät eri musiikillisten osien välillä. Samalla tavalla kuin symbaalin soiva paisuminen, shaker voi soittaa ilmeikkäässä crescendo-decrescendossa auttaakseen lisäämään tietyn osan tunnetta kappaleessasi. Tämä toimii erityisen hyvin balladeissa ja minimalistisemmissa sovituksissa, joissa symbaalin paisuminen voi häiritä kuuntelijaa liikaa.