Rämppärit ja marakassit

Shakereita ja marakasseja käytetään useissa musiikkigenreissä

Shakereita ja marakasseja on lyömäsoittimia, ja ne tunnetaan ehkä parhaiten osana rytmiä etelä- ja keskiamerikkalaisessa kansanmusiikissa. Kuten käärmeen rapina dramaattisessa tangossa tai enemmän pulppuavassa versiossa sambassa tai salsassa, shakereita ja marakasseja luovat hypnotisoivan rytmin, joka on hyvin vaikuttava.

Instrumentteja löytyy ei vain kansanmusiikista, vaan ne ovat myös osa lyömäsoittimien osastoa klassisessa sinfoniaorkesterissa. Vaikka ne ovat kooltaan vaatimattomia useimpiin muihin instrumentteihin verrattuna tällaisessa orkesterissa, ne voivat maustaa harmoniaa tai melodiaa täydellisesti kaikkien muiden kanssa.

Yleensä niitä soitetaan ravistamalla niitä rytmissä kädessä. Tietenkin niitä voidaan ravistaa eri tavoin riippuen siitä, minkä rytmin haluaa luoda. Klassinen shaker tai maracas on munanmuotoinen pää, joka on kiinnitetty varteen, jota voi pitää kädessä. Ne on valmistettu joko puusta tai jostain muovista.

Shakereita ja marakasseja kaikissa muodoissa ja kokoissa

Kuten yllä näkyy, valikoima on paljon laajempi kuin vain klassiset shakere ja marakassit. Joitakin voidaan kiinnittää käsiin, toisia sormiin ja vielä toisia nilkkoihin. Rytmi-instrumentteja on kaikille raajoille, mikä voi olla kätevää useissa yhteyksissä - erityisesti jos olet one-man-band ja sinun on soitettava useita instrumentteja samanaikaisesti. Lisäksi ne tulevat myös monissa erilaisissa muodoissa. Jotkut muistuttavat käsivöitä - onneksi paljon kevyempiä - toiset ovat pitkiä keppejä, ja epätavallisesti on myös neliönmuotoisia shakereita.

Nuoremmalle kohderyhmälle, tai vain niille, joilla on nuorekas mieli, on myös shakereita ja marakasseja, jotka on valmistettu värikkäinä eläiminä tai kehystetty sarjakuvamaisella verhouksella. Jos etsit rytmi-instrumenttia lapsille, joka on hauska ja helppo, niin nämä shakereita ja marakasseja ovat loistava vaihtoehto. Sekä jos se on lapsille itselleen, tai tapa ottaa heidät mukaan omiin musiikillisiin ilmaisuihisi.

Käytä shakereita ja marakasseja musiikkituotannossasi

Ei ole salaisuus, että useiden vuosikymmenien aikana vaihtelevissa genreissä ja tyyleissä shakereiden ja marakassien käyttö on ollut yksi instrumentaalisista elementeistä, jotka ovat olleet jatkuvia, vaikka niiden käyttö on vaihdellut. Nämä rytmelliset elementit ovat loistava tapa lisätä energian tuntua kappaleeseesi ilman, että ne häiritsevät muiden musiikillisten järjestelyjen kulkua. Tässä on muutama hyvä tapa aloittaa shakereiden ja marakassien käyttö musiikkituotannossasi.

1) Yksinkertainen jako
Yleisin shakereiden ja muiden lyömäsoittimien käyttö on yksinkertaisen, jatkuvan rytmin lisääminen. Tätä kutsutaan musiikkiteoreetikoiden keskuudessa ympäri maailmaa jaettuna - joka kirjaimellisesti jakaa musiikkikappaleen pienempiin osiin. Tämän shakereiden ja marakassien käytön voi kuulla lukemattomissa äänityksissä. Ajattele vain tai laita soimaan Rolling Stonesin Sympathy for the Devil. On kuitenkin paljon yleisempää kuulla nopeampia alajakoja, kuten kuudestoista osia, joissa niitä käytetään lisäämään kappaleiden intensiivisyyttä. Kokeile lisätä yksinkertainen kuudestoista osan shaker tai maracas kappaleesi kertosäkeeseen ja kuule, miltä se tuntuu.

2) "Backbeat"
Toinen hyvä tapa käyttää näitä lyömäsoittimia on lisätä niitä backbeats (iskuja "2" ja "4"). Yritä korvata seidingen marakasseilla näillä rytmeillä kappaleesi rauhallisemmassa osassa, kuten säkeistössä tai sillassa. Tämä on erinomainen tapa pitää kappale eteenpäin ilman, että uhraat herkkyyttä, ja se antaa myös tilaa kasvaa dynaamisesti energisemmillä osilla, kuten kertosäkeellä. Kuuntele "Brown-Eyed Girl" -kappaleen intro ja interlude.

3) Tukiosat
On tärkeää käyttää enemmän kuin yhtä shakkia tai marakassia samanaikaisesti. Vaikka ei ole epätavallista, että kaksi tai useampi rytmisoitin vahvistaa samaa tarkkaa rytmiä, on paljon voitettavaa jakamalla nämä ainutlaatuiset instrumentit erilaisiin, mutta tukevat osiin. 

4) Korostukset
Monesti sovituksessa on rytminen elementti, joka jo soittaa taustarytmejä ja jaksoja, kuten hi-hat ja seiding. Jos haluat lisätä hieman mielenkiintoa rytmiisi, voit kokeilla lisätä shakkia tai marakasseja eri "korostuksille" tietyssä tahdissa. Tällaiset osat synkopoituvat yleensä, mikä tarkoittaa, että ne eivät ole alaslyötyjä ja ovat usein rytmisesti "epäsymmetrisiä". Idea on täydentää perusrytmiä, jota rumpusetti jo soittaa ilman, että se häiritsee sitä. Hyvä esimerkki tästä käytöstä on Rolling Stonesin "Can't Get No Satisfaction".

5) Siirtymät
Toinen loistava tapa käyttää shakkia ja marakasseja täydentämään laulusi energiaa on siirtymät eri musiikillisten osien sisään ja ulos. Aivan kuten virran kumiseva paisunta, shakki voi soittaa ilmaisussa crescendo-decrescendo auttaakseen luomaan tunnelmaa tietyssä osassa laulustasi. Tämä toimii erityisen hyvin balladeissa ja minimalistisissa sovituksissa, joissa virran paisunta voi häiritä kuuntelijaa liikaa.