Shakerit & marakassit

Shakerit ja marakassit sopivat useisiin musiikkigenreihin

Shakerit ja marakassit ovat lyömäsoittimia, jotka tunnetaan ehkä parhaiten olennaisena osana etelä- ja keskiamerikkalaisen kansanmusiikin rytmiä. Aivan kuten kalkkarokäärmeen helinä dramaattisessa tangossa tai samba- ja salsamusiikin kuplivampi versio, shakerit ja marakassit luovat hypnoottisen rytmin tehokkaalla vaikutuksella.

Soittimia ei käytetä ainoastaan kansanmusiikissa, vaan ne kuuluvat myös klassisen sinfoniaorkesterin lyömäsoitinosastoon. Vaikka ne ovat kooltaan vaatimattomia verrattuna useimpiin muihin tällaisen orkesterin soittimiin, ne voivat maustaa harmoniaa tai melodiaa aivan muiden tavoin.

Yleensä niitä soitetaan ravistamalla niitä kädessä tahdin mukana. Niitä voi tietenkin ravistaa eri tavoin sen mukaan, millaisen rytmin haluaa luoda. Klassisen shakerin tai marakassin munanmuotoinen pää on kiinnitetty varteen, josta niitä pidetään kiinni. Ne valmistetaan joko puusta tai jonkinlaisesta muovista.

Shakereita ja marakasseja kaikissa muodoissa ja ko'oissa

Kuten yllä voi nähdä, valikoima on paljon suurempi kuin pelkät klassiset shakerit ja marakassit. Jotkin voi kiinnittää käsiin, toiset sormiin ja jotkin nilkkoihin. Rytmisoittimia löytyy kaikille raajoille, mikä voi olla käytännöllistä monissa tilanteissa – erityisesti jos on one-man-band ja tarvitsee soittaa useita soittimia samanaikaisesti. Lisäksi niitä on monissa erilaisissa muodoissa. Jotkin muistuttavat käsipainoja – onneksi paljon kevyempiä – toiset ovat pitkiä keppejä, ja epätavallisempia ovat nelikulmaiset shakerit.

Nuoremmalle kohderyhmälle tai vain nuorekkaalle mielelle on saatavilla myös värikkäiden eläinten muotoisia tai sarjakuvamaisesti koristeltuja shakereita ja marakasseja. Jos etsit lapsille rytmisoitinta, joka on hauska ja helppo, nämä shakerit ja marakassit ovat erinomainen vaihtoehto. Olipa kyse lasten omasta soittimesta tai tavasta ottaa heidät mukaan omiin musiikillisiin harrastuksiisi.

Käytä shakereita ja marakasseja musiikkituotannossasi

Ei ole mikään salaisuus, että vaihtuvien genrejen ja tyylien vuosikymmenten aikana shakersien ja marakassien käyttö on ollut yksi niistä soitinelementeistä, jotka ovat pysyneet mukana, joskin vaihtelevalla yleisyydellä. Nämä lyömäsoitinelementit ovat loistava tapa lisätä kappaleesi energiaa häiritsemättä muuta musiikkisovitustasi. Tässä on muutama hyvä tapa aloittaa shakerien ja marakassien käyttö musiikkituotannossasi.

1) Yksinkertainen jako
Yleisin tapa käyttää shakereita ja muita lyömäsoittimia on lisätä yksinkertainen, jatkuva rytmi. Musiikkinörtit ympäri maailman tuntevat tämän jakona – se jakaa kirjaimellisesti musiikkikappaleen pienempiin osiin. Tätä shakerien ja marakassien käyttötapaa voi kuulla lukemattomilla äänitteillä. Ajattele tai kuuntele Rolling stones' Sympathy for the devil. On kuitenkin paljon yleisempää kuulla nopeampia alajakoja, kuten kuudestoistaosia, joita käytetään lisäämään kappaleiden intensiteettiä. Kokeile lisätä yksinkertainen kuudestoistaosashaker tai -marakassi kappaleesi kertosäkeeseen ja kuuntele, miltä se tuntuu.

2) "Backbeat"
Toinen hyvä tapa käyttää näitä lyömäsoittimia on lisätä ne backbeat-iskuille (iskut "2" ja "4"). Kokeile korvata virveli marakassilla näillä iskuilla kappaleesi hillitymmässä osassa, kuten säkeistössä tai väliosassa. Tämä on erinomainen tapa pitää kappale liikkeessä tunnelmallisuudesta tinkimättä, ja samalla se antaa kappaleelle tilaa kasvaa dynaamisesti energisemmissä osissa, kuten kertosäkeessä. Kuuntele kappaleen "Brown-Eyed Girl" intro ja väliosa.

3) Tukevat osat
Tässä käytetään samanaikaisesti useampaa kuin yhtä shakeria tai marakassia. Vaikka ei ole epätavallista käyttää kahta tai useampaa lyömäsoitinta vahvistamaan samaa tarkkaa rytmiä, näiden ainutlaatuisten soitinten jakamisesta erilaisiin mutta toisiaan tukeviin osiin voi olla paljon hyötyä.

4) Korostukset
Usein sovituksessa on jo rytminen elementti, joka soittaa backbeat-iskuja ja jakoja samalla tavoin kuin hi-hat ja virveli. Jos haluat lisätä biittiisi hieman kiinnostavuutta, kokeile lisätä shaker tai marakassit tahdin eri "korostuksiin". Tällaiset osat synkopoidaan yleensä, mikä tarkoittaa, etteivät ne osu vahvoille iskuille ja ovat usein rytmisesti "epäsymmetrisiä". Tarkoituksena on täydentää rumpusetin jo soittamaa perusrytmiä häiritsemättä sitä. Hyvä esimerkki tästä käyttötavasta on Rolling Sonesin kappaleessa '"Can not Get No Satisfaction".

5) Siirtymät
Toinen loistava tapa käyttää shakereita ja marakasseja kappaleesi energian täydentämiseen on käyttää niitä siirtymissä musiikillisten osien välillä. Aivan kuten cymbalin soiva paisutus, shaker voi soittaa ilmeikkään crescendo-decrescendon auttaakseen lisäämään tietyn kappaleen osan tuntua. Tämä toimii erityisen hyvin balladeissa ja minimalistisemmissa sovituksissa, joissa cymbalin paisutus voisi häiritä kuuntelijaa liikaa.